中国陶瓷讲究象形取意 强调静态和完整性

故宫博物院专家称，想创造出新的具有代表性的陶瓷艺术品，必须认真研究古陶瓷。

日前，由故宫博物院和上海博物馆从各自藏品中遴选出的163件套明清时期的贸易瓷在上海博物馆开展。该展览不仅将明、清时期中国陶瓷外销状况呈现在世人面前，而且也引起人们对当代陶瓷外销的反思。从一些展品中，我们就能大致了解明清外销瓷的一些特点，这对外销瓷的藏家来说，或许能提供一些参考。

故宫博物院器物部副主任吕成龙指出，早期，外国人主要是单纯收购中国瓷器，后来发展成为来样加工，在中国的窑场定制具有本国情调的瓷器。

此次展出的明代贸易瓷既有来自菲律宾、叙利亚和欧洲的传世器皿，也有日本专门定烧的器物，还有从沉船打捞出水的珍贵瓷器，反映了销往不同市场的中国陶瓷面貌的异同，揭示出当时瓷器的流通转运线路，从中还可窥见明代中期至明末中国陶瓷外销格局的发展与变迁。

到了清代，瓷器贸易进入“东印度公司时代”，西方各国的需求和审美为中国陶瓷生产带来新的生机，产生了一些全新的造型和纹样。

记者了解到，相较于西方金属器皿，中国古陶瓷之美首先表现为造型丰富，因为讲究象形取意，以模仿大自然的动物、植物、瓜果等形状为主，源自生活，所以使人备感亲切。此外，中国古陶瓷的造型还特别强调完整性，例如，不管是何种瓶子，总是由口、颈、腹、胫、足等组成。而且受传统儒家大而全、和谐美满思想的影响，中国陶瓷很注重均衡性的体现。

吕成龙说，如果仔细观察，人们还会发现中国古陶瓷造型很强调静态，不太强调动态，外形轮廓总体来说都比较柔和，不生硬，给人以和谐优美的视觉感受。瓷器的装饰技法多种多样，包括刻、划、剔、镂、印、雕塑、塑贴等，装饰纹样也多富含吉祥涵义。

“瓷器已经成为外国人了解中国文化的一个重要门类。新的时代，中国人要想创造出新的具有代表性的陶瓷艺术品，必须认真研究古陶瓷，在了解古代文化和技艺的基础上结合现代技术、理念进行创作，这样的创新才有可能成为经典，中国陶瓷外销的道路才能越走越宽广。”吕成龙说。